5 weitere Künstler, die ihre Ausrüstung so sehr liebten, dass sie sich selbst danach benannten

Aug 08, 2023

Es ist alles da: Teenager randalieren, Tonhöhen werden verschoben, Modi werden ausgewählt und Doms Roland-Sampler

Als wir das geschrieben habenErste Vor ein paar Wochen wussten wir nicht, wie inspirierend diese Funktionen sein würden. Sie haben in Scharen (fast zweistellig) mit weiteren Vorschlägen geantwortet …

Wenn Sie Ihren Act nach einem Musikstück benennen, verschaffen Sie sich in dieser zunehmend unbeständigen Welt der Musik ein langes Leben

…die meisten davon haben wir ignoriert. Anstatt Ihre Ideen träge in ein anderes Feature zu kopieren, haben wir ganz allein eine weitere, völlig originelle Liste von Künstlern zusammengestellt, die ihre Acts nach ihrer Lieblingsmusikausrüstung benannt haben. Oder in einem Fall eine Art Musikproduktionsprozess. Oh, und noch eins, das nach einem Merkmal auf einem Ausrüstungsteil benannt wurde. Aber Sie verstehen, worauf es ankommt.

Und das Seltsamste – und das war keineswegs beabsichtigt – ist, dass alle von uns ausgewählten Acts im selben Jahrzehnt angefangen haben und immer noch Musik machen.

Zumindest wissen wir jetzt, dass die Benennung Ihres Acts nach einem Musikgerät (oder einem ganz gewöhnlichen Produktionsprozess) Ihnen in dieser zunehmend unbeständigen Welt der Musik ein langes Leben verschafft.

(Und wenn Sie darüber nachdenken, es zu tun, wir haben bereits „Bontempi Organ“ als unseren Bandnamen registriert, also lassen Sie die Finger davon.)

Wie auch immer, wo könnte man besser anfangen als mit dem Buchstaben „A“ für „Atari“?

Mit einem Ruf und einer Geschichte, die politische Proteste, Verhaftungen, den Tod eines Gründungsmitglieds und Aufnahmen mit Rage Against the Machine umfasst, ist Atari Teenage Riot alles, was der ursprüngliche Atari-Computer – mit dem in den späten 80ern und frühen 90ern so viel Musik gemacht wurde – verkörperte. war nicht.

Wir sind uns nicht sicher, wie oder warum diese jugendlichen Randalierer mit dem Atari in Kontakt kamen – und haben ehrlich gesagt zu viel Angst, um danach zu fragen

Um es so auszudrücken: Du würdest deinen Eltern ATR nicht vorstellen, aber vielleicht zeigst du deiner Mutter und deinem Vater in einer Minute deinen 1040ST, auf dem Cubase läuft, und in der nächsten das Geheimnis von Monkey Island.

Wir sind uns also nicht sicher, wie oder warum sich diese jugendlichen Randalierer mit dem Atari in Verbindung gesetzt haben – und haben ehrlich gesagt zu viel Angst, um danach zu fragen. Was wir wissen und mögen, ist, dass sie Berichten zufolge einen so großen Vorschuss für einen Plattenvertrag erhalten haben, dass sie beschlossen haben, mit dem Geld ein eigenes Label zu gründen und damit Musik zu veröffentlichen, was sicherlich ein Faktor dafür ist, warum sie offenbar immer noch dabei sind und so viel erreicht haben In dieser Zeit.

In den 30 Jahren seit ihrer Unterzeichnung bei The Dotted Line sind sie mit allen möglichen Bands von Nine Inch Nails bis Moby getourt und haben mehr politische Statements abgegeben als jede andere Band überhaupt.

Wir werden nicht zugeben, dass wir wissen, welcher ATR-Track der beste ist, da wir in den letzten 30 Jahren mit Cubase herumgespielt haben (und Dungeon Master gespielt haben), aber Start The Riot wird weithin als einer davon angesehen.

Modeselektor hat sich nicht nur nach einem Gerät benannt, sondern auch nach einer Funktion des legendären Roland Space Echo Tape Delay. Wie cool und geekig ist das? Nun, wir lieben es.

Er sagte, dass wir der Grund dafür seien, dass er mit dem DJing begann und Tanzmusik mag

Wie Atari Teenage Riot oben sind sie eine weitere Gruppe elektronischer Musikproduzenten aus Berlin und wurden etwa zur gleichen Zeit in den frühen 90ern gegründet. Allerdings könnten sie klanglich nicht unterschiedlicher sein (obwohl sie sich doch kennengelernt haben müssen, oder?).

Modeselektor sind seitdem zu einer Ikone in der Welt der elektronischen Musik geworden und haben mit einem anderen unserer Lieblingskünstler, Apparat, die Supergruppe gegründet – und das wird Ihnen gefallen – Moderat (die fast so gut ist wie McFly und Busteds McBusted). Sie haben auch mit Thom Yorke und anderen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Anti Pop Consortium und Maximo Park.

Sie erzählten Clashmusic.com im Jahr 2011: „Thom erzählte uns, dass wir ihm ohne Worte erklärt hätten, was elektronische Musik bewirken kann.“ Er sagte, wir seien der Grund dafür, dass er mit dem DJing angefangen hat und Tanzmusik mag.“

Das hervorragende Album Monkeytown, das die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit enthält, ist eine großartige Einführung in die Arbeit von Modeselektor. Und wenn Sie die Gelegenheit dazu haben, schauen Sie sich sie (oder Moderat oder Apparat, wenn ich so darüber nachdenke) live an.

Welchen Track aus Monkeytown soll man nun wählen? Während der Track „Green Light Go with PVT“ wahrscheinlich unser persönlicher Favorit ist, müssen wir uns auf die Klicks verlassen, also ist es Thom Yorke. Das ist das.

Schauen Sie, wir machen die Regeln richtig, und obwohl ein Pitch-Shifter technisch gesehen kein Gerät ist, handelt es sich doch um einen häufig verwendeten Prozess, der in allem verwendet wird, von Tonbandgeräten bis hin zu Ableton Live. Und wenn es Ihnen nicht gefällt, lesen Sie besser nicht weiter, da die Dinge noch heikler werden.

Dieses Album wurde auf Cubase auf einem Atari 520ST geschrieben. Es ist ebenso ein technischer Triumph wie alles, was in der Musik enthalten ist

Wie auch immer, Pitchshifter sind ein weiterer elektronischer Act, der in den 90er Jahren begann und es auch heute noch gibt. Im Laufe der Zeit haben sie ihren Sound erheblich verändert, angefangen mit Industrial Metal (und stark vom klassischen Metal beeinflusst) und sich dann mit Breakbeat, Nu-Metal und Drum'n'Bass beschäftigt.

Aber es war die Zeit der Band Mitte bis Ende der 90er Jahre – es ist wieder dieses Jahrzehnt –, die ihnen den größten Erfolg einbrachte, insbesondere mit dem Titel „Genius“ vom Album www.pitchshifter.com.

„Dieses Album wurde auf Cubase auf einem Atari 520ST, einem SH-101-Keyboard, einer HR-Drum-Maschine und zwei Akai S1000-Samplern geschrieben“, sagte Pitchshifter im Jahr 2020 gegenüber regenmag.com. „Wenn man sich die Technik und alles manuell bearbeitete anschaut Arbeit im Matrix-Editor für Schlagzeugtriller und Glitches usw. Damals ist dieses Album ein ebenso großer technischer Triumph wie alles, was in der Musik enthalten ist.“

Im Vergleich zu „The Prodigy“, vielleicht nicht zu Unrecht, war der Titel „Genius“ das Highlight, der nicht nur in einem, sondern gleich in zwei Videospiel-Soundtracks vorkam. Und wenn Sie Ende der 90er-Jahre auch nur eines davon bekommen würden ... nun, Sie könnten den größten Teil des nächsten Jahrhunderts mitnehmen. Genau das haben sie getan.

Hier ist das Genie des Genies.

Sie können die Punktzahl inzwischen erraten, oder? Bentley Rhythm Ace sind *hält den Atem an*, eine elektronische Band, die in den 90ern gegründet wurde und – Sie wissen, es kommt – immer noch da ist.

Das Ace-Tone Rhythm Ace war eine der frühesten Drum-Maschinen, aus Ace-Tone wurde Roland und der Rest ist, nun ja, Dom & Roland

Nun haben wir BRA immer mit Pop Will Eat Itself und EMF verwechselt und es stellte sich heraus, dass sie alle aus Birmingham im Vereinigten Königreich stammten und zusammen rumhingen, wobei sie sich sogar ab und zu ein Bandmitglied teilten. Das erklärt das also.

BRA – was wie ein Flughafenziel aussieht, aber ein anderer offizieller Name der Band ist – wurde in den 1990er Jahren zum Synonym für Big Beat und wurde sogar bei Skint Records unter Vertrag genommen, sicherlich dem Label, bei dem man in diesem Genre unter Vertrag steht. Oh, und wenn Sie nicht wissen, was Big Beat ist: Es war ein bisschen wie Breakbeat, aber, nun ja, größer. Und wenn Sie nicht wissen, was Breakbeat ist ... Schauen Sie, wir haben im Moment keine Zeit dafür, okay?

BRA veröffentlichte ein Album mit dem längeren Namen, von dem die Single „Bentley's Going to Sort You Out“ am bekanntesten wurde. Es ist unsere ziemlich offensichtliche Wahl für das Video, schon allein deshalb, weil es einer dieser Songs ist, bei denen man hört und denkt: „Oh, ich dachte, Fatboy Slim hätte das gemacht.“

Aber vorher hätten wir fast den Getriebeanschluss vergessen! Der Ace-Tone Rhythm Ace war einer der frühesten Drumcomputer, aus Ace-Tone wurde Roland und der Rest ist, nun ja, Dom & Roland (siehe unten).

Mittlerweile sind wir ziemlich erstaunt darüber, dass alle von uns ausgewählten Acts in den 1990er Jahren gegründet wurden. Aber wie wir letztes Mal erklärt haben, vermuten wir, dass dies die Zeit war, in der das DIY-Musikmachen zu etwas heranreifte, das für jedermann ziemlich erschwinglich war.

Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass es wirklich gut klang, als ich eine Kick über eine Snare legte. So etwas würde ein Schlagzeuger nicht spielen

Dennoch war es ziemlich übertrieben, dass sich so viele Bands nach ihrer damaligen Ausrüstung benannten. Oder einfach nur faul. In den 80er-Jahren zum Beispiel hatten Stars viel mehr Fantasie und benannten sich meist nach Königen oder religiösen Ikonen (das sind wir übrigens, die für ein weiteres Feature werben).

Also zu unserem letzten Akt und nein, Dom und Roland waren keine zwei Menschen (wer wäre dumm genug, das zu glauben?). Und wenn es zwei Personen wären, hätte man leicht gedacht, dass „Roland“ nach einem anderen berühmten Roland (z. B. Orzabel, Emmerich oder Browning) benannt wurde und daher hier nicht berücksichtigt werden kann.

Aber nein, dieser „Roland“ war der Sampler (ein S-760) von Dominic Angas, der bei einem anderen legendären 90er-Jahre-Label Moving Shadow unterschrieben hat. Er nutzte diesen Sampler – wie viele es in den späten 90ern taten –, um Breakbeats auf ein ganz neues Niveau zu heben, sie zu beschleunigen und in eine Form von DnB zu verwandeln, die immer noch nicht überholt ist.

Bester Titel? Wir entscheiden uns für den Titeltrack eines seiner klassischen Alben, Thunder, von Industry. Über diesen Track hier sagt er: „Ich habe sozusagen mit Rhythmen experimentiert. Ich weiß noch, dass ich dachte, es klang wirklich gut, wenn ich eine Kick über eine Snare gelegt habe. So etwas würde ein Schlagzeuger nicht spielen.“

Diese sechs haben es aus ziemlich offensichtlichen Gründen nicht ganz geschafft (vielleicht aber beim nächsten Mal ...)

Kraftwerk – die den Strom für Ihre Ausrüstung liefern

AC/DC – wer im wahrsten Sinne des Wortes die Macht ist

Plug – der diese Kraft kanalisiert

Und schließlich dieses Trio von Korgs: Kronos Quartet, Oasis und Kylie Mino(lo)gue...

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Andy schreibt seit 30 Jahren über Musikproduktion und -technologie, angefangen bei der Zeitschrift Music Technology im Jahr 1992. Er hat die Zeitschriften Future Music, Keyboard Review, MusicTech und Computer Music herausgegeben, an deren Gründung er 1998 beteiligt war. Er hat seinen eigenen Weg zu viele Synthesizer.

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